63° FKTH: Angeliki Papoulia, Eva Green, “Eight Mountains” e il film più commovente del Festival di quest’anno

La settima giornata del Festival si è svolta in modo interessante, perverso, ma anche uno dei migliori film dell’evento di quest’anno.

Risposte: Yannis Vassiliou, Nektarios Sakkas

Interpretando per l’ennesima volta una donna che non è sull’orlo del baratro, ma in preda a un esaurimento nervoso, Eva Green deve ora affrontare scene di esplosioni maniacali nello stesso modo in cui Hugh Grant deve reagire di fronte a una scena romantica, ad es. da qualche parte tra la routine e il “portalo a”. Io e io ti mostreremo come lo fanno. In “Nocebo” da Lorcan FinneganIl protagonista è elencato per una narrativa finale dell’orrore che ti farà piegare la tua incredulità diverse volte durante esso, in primo luogo come (non) trattare con i visitatori non invitati.

Pulci digitali, cani sporchi e sogni orribili e infuocati servono questo genere, ma senza molta creatività nell’organizzare ogni pezzo o nell’usare lo spazio nell’inquadratura per produrre l’orrore. Tutto questo, anche l’ambientazione goffa delle scene chiave del terzo atto, è un errore nell’ideazione e nel prendere di mira la trama malvagia, che è essenzialmente criptica e inquietante legata al sadismo e alla seduzione del revanscismo che la governa. Il peggior film visto al festival di quest’anno – e pensare che ha anche visto un film intitolato ‘Tripodism’. Yannis Vassiliou

Angeliki Papoulia è protagonista “Piccolo pacco d’amore” da Gaston Solnicki, con Carmen Chaplin (nipote di Charlie). Regista argentino, donna greca e inglese al vertice del cast, Vienna è la cornice principale della trama e da qualche parte qui, ricorda la forma più libera che hanno solitamente i film di Incontri berlinesi (la sezione che ospita la prima del film al Europa il mese scorso), avremmo dovuto sapere dove stava andando il lavoro. Tutto inizia qui con Papoulia che rende la vita difficile a Chaplin, che rifiuta per ogni possibile e impossibile motivo tutte le case proposte da acquistare, mentre la capitale austriaca sta vivendo la fine di un’era (2019) con il divieto di fumo. nei caffè della città.

Da questo punto narrativo passabile e poi si dissipa, l’interesse migra temporaneamente in Andalusia e nulla accade sembra obbligato a dare un senso. L’immagine di Solnicki può avere un interesse parziale e il titolo trova una forte risposta al semplice pacco consegnato con amore, ma come si può sentire a un certo punto del film, “è comunque noioso, perché ne stiamo parlando?”. Ed è una bugia non dire che siamo d’accordo, anche se la scena del rebranding alla fine con l’intero tavolo che guarda l’attrice greca mangiare pollo con la sua voce da “Wonderful Life” ha qualcosa di avanguardistico. Nettario di Sakka

Esso “Otto montagne” (“Le Otto Montagne”) è un film accattivante. In ogni caso, c’è una stranezza intrinseca nel fatto che la coppia belga si sia appassionata così tanto all’omonimo racconto di Paolo Conietti – un grande successo in Italia e all’estero – che lo hanno filmato, imparando l’italiano per una maggiore connessione. con il posto e ovviamente prendere la montagna. Le montagne alpine in cui questo libro riprende il tema dell’amicizia che abbraccia più di tre decenni. Purtroppo, però, il duo di registi da Felice Van Groninga e Carlotta Vandermeer non sono stati abbastanza utili da coprirlo entro due ore e mezza, il che era troppo generoso.

Il paesaggio suggestivo, fresco d’estate e selvaggio d’inverno, splendidamente catturato in fotogrammi 4:3 da Ruben Ibens (direttore della fotografia nei primi lavori di Van Groningen ma in “Titane” di DiCournot, “Raw”), protagonista di un film che, tuttavia, lo mette sotto i riflettori del titolo. Inoltre, i protagonisti Luca Martinelli (“Martin Eden”) e Alessandro Borghi apprezzano le loro impegnative esibizioni. Tuttavia, rimane la sensazione che “Eight Mountains” meriterebbe una migliore rifinitura della sceneggiatura e una durata più stringente per far emergere le virtù nascoste sotto la neve e gli anni passati. Nettario di Sakka

Sud Africa Oliver Hermanus adatta opportunamente Doomed di Akira Kurosawa, trasferendo la storia di un burocrate alle prese con le devastazioni di una malattia incurabile dalla Tokyo del dopoguerra alla Londra contemporanea, mantenendo intatto il proverbiale umanesimo del film del ’52. Una parte significativa del rischio di confronto con un’opera così simbolica è stata inizialmente assorbita dall’autore premio Nobel Kazuo Ishiguro, con l’adattamento della sceneggiatura dello spudorato inglese, certamente compatibile con i vincoli espressivi propri della cultura giapponese. Ishiguro è addirittura colui che per anni ha sognato l’adattamento inglese di “Cursed” con Billy Nye nel ruolo principale, quando quest’ultimo non lo aveva ancora visto.

Felicità di realizzazione “Mi sento vivo” (“Vivo”) ha molto a che fare con la performance impeccabile di Nye che merita tutti gli Oscar del mondo, poiché incarna la vera differenza tra l’ansia riflessiva su quanto vivremo e l’importante sfida di come vivremo, il eredità che ci lasciamo alle spalle. Naturalmente, non dovremmo trascurare il classico look retrò hollywoodiano di Hermanus con angoli di ripresa che ricordano molto Orson Welles, così come la capacità di seguire eroi che portano segreti pesanti (The Endless River del 2015 e “Moffie” del 2019 sono questi casi ). Di gran lunga il film migliore – e più commovente – che abbiamo visto finora al Festival di quest’anno. Nettario di Sakka

CINEMA cinemamagazine.gr è al 63° Festival di Salonicco (3-13 novembre 2022) e ti offrirà feedback quotidiani.

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