Dopo due concerti di successo nell’ambito dell’evento “Jazz Tribute in Montenegro – JAM 2022”, altre 20 ore si terranno questa sera nella grande sala del KIC “Budo Tomovi”. Vale a dire, un compositore e arrangiatore della Macedonia del Nord Gordan Spasovski si esibirà con il suo trio e presenterà al pubblico di Podgorica il primo lavoro dell’autore. Oltre a Spasovski, il trio è composto da famosi giovani contrabbassisti Kiril Tufekcievski e batterista Viktor Filipovski.

Al suo primo concerto al KIC, Spasovski eseguirà il repertorio del suo album di debutto “Light Pillar”, che è stato elogiato da molti portali jazz e critici stranieri.

Spasovski è un pianista e compositore residente a Skopje, ha ricevuto la sua formazione di musica classica nel dipartimento di pianoforte presso la scuola di musica “Sergej Mihajlov” di Stip, dopodiché ha studiato presso l’Università di musica e arti dello spettacolo a Graz, nel dipartimento di jazz , dove successe Laureato.

Come solista, leader di un trio e membro di diverse grandi orchestre, si è esibito in festival internazionali di jazz a Belgrado, Venezia, Brasov, Skopje. Insieme ai giocatori macedoni Giovanni Elia Appelgrenha realizzato l’album “Midnight Conversations”.

Dal 2016 Gordan è il pianista della “ZJM Big Band”. Si è esibito con la Filarmonica di Macedonia, oltre che con molti noti musicisti. Attraverso la sua musica originale, Gordan esplora le innumerevoli possibilità che la melodia può avere, ma spesso nell’ambito dell’attesa improvvisazione jazz, in modo che la sua articolazione di armonie e ritmi e il perfetto controllo delle dinamiche conferiscano alla musica una dimensione completamente diversa.

Ieri sera, il trio ha avuto l’opportunità di presentare la propria composizione allo stesso evento al Bar, e Gordan ha rivelato in un’intervista a “Vijesti” cosa possono aspettarsi i fan del jazz a Podgorica dall’esibizione di stasera…

L’anno scorso, nell’ambito dell’evento “Jazz Tribute Month in Montenegro – JAM 2021”, la “Balkan Youth Jazz Orchestra” composta da musicisti della regione ha suonato una delle tue composizioni. Quest’anno, tu e la compositrice Nevena Pejčić avete l’opportunità di esibirvi con il vostro ensemble all’evento. Quanto significa per te?

La Balkan Youth Jazz Orchestra è un grande progetto e una combinazione speciale di giovani artisti jazz dei Balcani. Penso che un progetto del genere sia un ottimo modo per stimolare la cultura jazz nella regione e spero che diventi una tradizione di lunga data.

Presumo che tu abbia scritto la composizione che l’orchestra ha fatto l’anno scorso per quella composizione. È già stato fatto prima e quanto è stato difficile riorganizzarlo e crearlo per il tuo trio?

Questa è una composizione eseguita con un ensemble più piccolo, ma l’arrangiamento che ascolti è pensato specificamente per questa orchestra. La stessa composizione è nel mio album “Light Pillar” come versione per pianoforte solo, e il pubblico sarà in grado di ascoltarla e come suona nell’esibizione del nostro trio stasera.

L’anno scorso hai pubblicato l’album “Light Pillar”, ed è stato valutato come il miglior pezzo di jazz in Macedonia. Un complimento del genere è più piacevole o obbligatorio, perché devi migliorare di progetto in progetto?

Bene, ogni complimento è bello, ma lo è anche la critica costruttiva e competente. Lavoriamo regolarmente per migliorare la qualità della nostra musica con ogni nuova performance e con ogni nuovo album.

Hai anche un dipartimento jazz all’accademia, quanto è rappresentato questo genere nella Macedonia del Nord e quanto è attraente per i giovani musicisti?

Molti giovani musicisti sono attratti dalla musica jazz e penso che il numero sarà ancora più alto se ci saranno più stimoli come eventi come JAM che la Jazz Art Association ci presenta. Per quanto riguarda l’accademia in Macedonia, penso che ci sia ancora molto da fare per sviluppare questo ramo della musica.

Nel tuo trio, il pianoforte è lo strumento principale, mentre la batteria e il contrabbasso sono gli strumenti di accompagnamento. Quanto spazio dai loro per esprimersi attraverso le tue composizioni?

Considerando che ho suonato con Viktor e Kiret per molto tempo, la libertà di esibirmi è piuttosto ampia. Ogni volta che suoniamo una nuova composizione, a parte il fatto che ognuno ha la propria parte davanti a sé, si discute sui vettori della nostra espressione musicale. Pertanto, se suoni la stessa composizione con altri ensemble, suoneranno in modo diverso e lo vedrai meglio ascoltando una composizione eseguita dalla Balkan Youth Jazz Orchestra l’anno scorso, che era nell’album come esibizione di pianoforte solista.

Ti concentri esclusivamente sulla scrittura di composizioni per il tuo trio o scrivi anche per altri ensemble/orchestre?

Scrivo musica per vari – piccoli e grandi ensemble. Dal nostro trio, quartetto, quintetto, alla musica per una big band o un’orchestra da studio. Stiamo lavorando a un progetto insieme a un cantante jazz straordinario Giovanni Elia Appelgren chiamato “The Sounds of Brasil” per la jazz combo band e il quartetto d’archi dove sono stato assegnato come pianista e arrangiatore. A breve uscirà un nuovo album con il quintetto “CuckooRack”, dove tutti i membri avranno il loro contributo nel processo di composizione di questa musica. Inoltre, per la prima volta l’anno scorso (2021), è stato pubblicato il mio progetto “Dinner session”, in cui sono state eseguite diverse composizioni vocali originali in cui si può notare una sottile combinazione di musica jazz, funk e soul. Questo stesso progetto sarà rilasciato quest’anno.

Devi solo farti coinvolgere dal tuo trio, segui anche altri musicisti. È una responsabilità maggiore quando suoni una melodia scritta da qualcun altro, o è ancora meglio presentare i tuoi pensieri e le tue emozioni al pubblico attraverso la musica?

Le responsabilità sono le stesse quando suono da solo e quando suono in una grande orchestra, ma il mio ruolo strumentale è diverso in ogni ensemble. Il modo in cui mi esprimo quando suono un duo con la voce è molto diverso da quando suono in una big band.

Hai suonato con alcuni famosi nomi del jazz, hai partecipato a molti album. Il tuo lavoro musicale è esclusivamente legato a questo genere o suoni anche in altre direzioni?

Bene, posso dire che questa è la mia direzione di base, ma non è l’unica. Faccio parte di vari rami, dalla composizione di canzoni per bambini all’orchestrazione di orchestre in studio. Mi piace ogni nuovo progetto e cerco di migliorare le mie conoscenze e abilità ogni giorno, perché credo che questo sia l’unico modo per diventare un artista maturo, qualunque sia il tuo stile musicale.

La fusione con un ritmo irregolare dovrebbe essere regolare

La musica macedone è caratterizzata da un ritmo irregolare che attira molto i musicisti di tutto il mondo. Quante divisioni ritmiche irregolari sono rappresentate nella tua composizione?

Sì, il ritmo strano può essere visto in alcune mie composizioni, così come nell’espressione della nostra musica improvvisata. Tuttavia, se il mix di ritmi stravaganti del folklore è troppo teso, a volte l’espressione jazz non è del tutto giusta. Ecco perché sono del parere che questa miscela dovrebbe essere molto sottile e naturale.

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