Neulussheim. “Rush of color in watercolor” è il titolo di una mostra del lavoro di Lala Abde all’Alter Bahnhof, che è in mostra durante il fine settimana. Qual è stato il momento più vivido della mostra: era così colorato e Lala Abde ha imparato la difficile arte della pittura ad acquerello, dove i colori si fondono l’uno nell’altro.

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Wolfgang Driver dà il benvenuto ai numerosi ospiti che si sono riuniti per il vernissage venerdì. Una menzione speciale va alla sassofonista Ellen Eichele e al vibrafonista Karlheinz Steidel, che hanno fornito la cornice musicale per la cerimonia di apertura.

Marianne Nagel-Fahr presenta l’artista al pubblico. La pittrice curda Lala Abde è nata in Iraq e ha completato i suoi studi artistici con diplomi a Baghdad e Firenze. Ha vissuto a lungo come gallerista in Italia e Francia prima di stabilirsi a Norimberga come artista freelance. Come osserva, ha esposto ampiamente in Iraq, Italia, Francia, Belgio, Inghilterra e Germania e ha vinto premi come la medaglia d’oro dell’Accademia italiana e l’Avesta Art Prize in Germania.

La lode vuole che la pittura ad acquerello sia la più difficile di tutte le tecniche pittoriche. Nulla può essere riparato o ridipinto e ciò che deve rimanere bianco sulla tela deve essere lasciato indietro. Ma nonostante gli standard elevati, la pittura ad acquerello era conosciuta già nel secondo millennio a.C. Gli Assiri, i Babilonesi ei Cinesi avevano utilizzato questa tecnica e nell’antico Egitto veniva utilizzata per illustrare il libro dei morti.

Tecnologia con una lunga tradizione

Nel Medioevo, la pittura ad acquerello veniva utilizzata per colorare i disegni di contorno e Albrecht Dürer utilizzò le possibilità uniche offerte dalla pittura ad acquerello nei suoi primi studi di paesaggio, così come la naturalista Sybilla Merian, che sviluppò un tipo di figura metamorfica.

Nel XVIII e XIX secolo, ha riferito Marianne Nagel-Fahrer, il pittore inglese William Turner ha raggiunto “la padronanza tecnica con l’acquerello”. Nell’Ottocento anche la pittura per esterni acquisì importanza e fu accompagnata dalla reinvenzione della pittura con vernici idrosolubili. “Delacroix, Cézanne, Macke, Kandinsky e Nolde hanno creato molte opere con la tecnica dell’acquerello”, ha sottolineato Marianne Nagel-Fahr e ha citato pittori come Janosch o Lüpertz come esempi dei tempi moderni che utilizzano la tecnica.

Oltre al quadro storico, il relatore ha discusso anche di varie tecniche di pittura ad acquerello. Da un lato ci sono i coloranti non opachi per velatura e lavaggio ad acqua, che sono costituiti da pigmenti colorati molto fini e leganti idrosolubili. “Diluiti con acqua, sono stati applicati sulla carta con un pennello, dove il fondo bianco risplendeva attraverso gli acquerelli.” Con la tecnica della velatura si crea un effetto cromatico sovrapponendo strati sottili di vernice uno sull’altro; con la tecnica della pittura lavanda, la tecnica bagnato su bagnato, il dipinto viene eseguito su una superficie pittorica umida o con i colori ancora umido, che fa sbiadire i colori, che è molto difficile da controllare, il driver delle unghie sa segnalare.

Il che lo ha portato a Lala Abde nel suo discorso, per il suo lavoro ha usato il termine pittura ad acquerello post-impressionista. I temi di Abde sono paesaggi, paesaggi urbani, ritratti e dipinti floreali di nature morte, che mette su carta in disegni espressivi. Con il suo lavoro, Abde si è tuffato nel neoimpressionismo, aggiornando i concetti dei maestri del passato per dipingere la storia del mondo di oggi. “Con la straordinaria sensibilità poetica che emerge nei suoi paesaggi vibranti, fornisce una visione della bellezza incontaminata della natura”, afferma Marianne Nagel-Fahrer.

La forma dell’acquerello che sceglie diventa poetica sotto il suo tocco magistrale, “definisce le sue emozioni dall’immobilità della foresta, lo scorrere dell’acqua e i ritmi naturali che annunciano il mutare delle stagioni”, ha detto nel suo discorso elogiativo. Il suo amore per la natura contrasta nettamente con il suo fascino per le città e i loro edifici, il loro rumore, ritmo e traffico.

Le nature morte con fiori, spesso concepite come trittici, occupano gran parte del lavoro di Lala Abde. Le sue pennellate sono sottili, i toni morbidi e leggeri, si può quasi sentire l’odore dei fiori, conclude l’autista di Nagel e, con una parola di Emil Nolde, afferma che l’artista non solo riflette la natura, ma crea anche un’opera d’arte con valori di suo. .

guardandosi alle spalle

La mostra all’Alter Bahnhof è stata accompagnata da un’anteprima: teoria e pratica della stretta di mano. La pittrice Lala Abde non solo era presente al vernissage, ma ha anche permesso ai visitatori di guardarsi alle spalle il sabato pomeriggio e mostrare come concettualizza e progetta i suoi dipinti.

Circa 20 persone non hanno bisogno di dirlo due volte: sabato pomeriggio hanno colto l’occasione per guardare dietro le spalle dell’artista all’Alter Bahnhof mentre crea i suoi abbaglianti acquerelli.

In circa un’ora e mezza, il pittore ha creato due magnifiche opere d’arte. Coloro che sono interessati sono affascinati, attenti e calmi. La mano dell’artista è volata leggera sui due fogli DIN A2, che ha lavorato professionalmente con vernice e pennello. Pennellate mirate di rosso, viola e verde fluttuano leggermente sulla carta. Lentamente tutto si è formato in un bellissimo bouquet.

Anche il secondo fiore sopravvissuto è stato creato in pochissimo tempo. Per questo ha ricevuto il meritato applauso del pubblico