La musica classica è per tutti, non solo per coloro che la conoscono, ed è un percorso di sviluppo, afferma il violinista di fama mondiale e ambasciatore culturale sloveno Miha Pogačnik.

Come affermato nel comunicato stampa del PR Center, conduce un workshop multidisciplinare e un concerto presso il Montenegro Music Center dal titolo “Il capolavoro musicale, la chiave della trasformazione!”, in cui l’Orchestra Sinfonica montenegrina, sotto la direzione del direttore di Sarajevo – Samra Gulamović, interpreta il Concerto di Beethoven per violino e orchestra in re maggiore op. 61.

La profonda convinzione e aspirazione di Pogačnik è di risvegliare la creatività in ogni essere umano con il motto “Nessuna digitalizzazione senza umanizzazione”, ed è molto interessante incoraggiare lo sviluppo della società combinando arte e affari come uno strumento unico.

Dopo il seminario, Pogačnik ha detto che i membri della CSO hanno suonato alla grande, affermando che è stato facile per lui portare il seminario insieme a loro.

“Ho lottato per più di 50 anni per cambiare sistematicamente il ruolo dell’arte nella società. Che non è qualcosa che se hai i soldi va bene, altrimenti cade. È importante includere la musica in esso. centro, perché costruisce ponti tra le persone, il cervello si apre e le persone improvvisamente ricominciano ad ascoltarsi. Per il Montenegro, questo concetto sarà molto interessante. È importante che le persone conoscano il potere della musica. Questo è il mio desiderio”, ha detto Poganik.

Spiega, come detto, come funziona in modo tale che prima si dipana, ma non musicalmente, ma fenomenologicamente.

“Abbiamo molti specialisti nella comunità e sono tutti per se stessi. La musica può portare le persone su una piattaforma che risuona. Tutto va molto meglio su quella piattaforma. Non ci sono titoli in quel mondo”, ha detto Pogačnik.

Ha spiegato che quando lavoravano con il mondo degli affari, erano divisi in gruppi, indipendentemente dalla loro funzione, e la gerarchia non esisteva più.

“Le gerarchie sono necessarie negli affari, ma le persone ricoprono posizioni e non le lasciano andare, e sono immature. Per guidare, devi maturare come essere umano”, crede Pogačnik.

Alla domanda su come vede la musica classica nella regione, Pogačnik, come riportato, ha affermato che la musica è per tutti, non solo per coloro che la conoscono.

“Ecco perché il mio modo di lavorare è tale che non mi aspetto alcuna conoscenza. Per me era importante spiegare ciò che è stato ascoltato e ciò che è stato vissuto e relazionarmi con esso. In questo modo, anche le persone che non hanno nulla a che fare con la musica classica scoprono che non è solo qualcosa di buono, non un percorso di sviluppo”, ha affermato Pogačnik.

Gulamovi ha affermato che Pogačnik è stato un grande artista sloveno, sottolineando la soddisfazione che il workshop si sia svolto a Podgorica.

“Questa è la mia prima collaborazione con la vostra orchestra. Mi è davvero piaciuto. Sono stati fantastici e spero che si svilupperanno di più in futuro”, ha detto Gulamovi.

Parlando del lavoro che hanno fatto, Gulamovi ha chiarito che è stata una delle opere più importanti di Beethoven che ha ottenuto un grande successo nel mondo.

“Vogliamo trasmettere tranquillità. Vogliamo trasmettere la nostra vita sulla terra nello spazio e tutto ciò che vari compositori hanno ispirato attraverso le loro opere. Spero che riusciremo a trasmettere un po’ di quell’atmosfera al pubblico”, ha detto Gulamovi.

Dušan Rakonjac, che è il capo del concerto della CSO in questo seminario di concerti, ha detto, come si suol dire, che i seminari multidisciplinari sono qualcosa di nuovo in Montenegro, trovandolo utile per comprendere capolavori come il Concerto per violino di Beethoven.

“Questo modo di lavorare è più utile per un pubblico più ampio, in quanto li introduce maggiormente alla composizione e a ciò che l’autore vuole portare con l’opera stessa, in modo che possano seguire meglio lo strumento. Per noi musicisti, questa è una novità. immagine e come vedere i risultati da diversi punti di vista, perché ci sono sempre percezioni e interpretazioni diverse”, ha affermato Rakonjac.

Quando gli è stato chiesto com’era suonare circondato da un pubblico seduto tra i musicisti, Rakonjac ha detto che è stata un’esperienza interessante e che hanno uno stretto rapporto con il pubblico.

“Il pubblico si siede tra di noi, così possiamo sentirlo meglio e vedere come reagiscono ai piccoli cambiamenti, perché quando siamo illuminati sul palco sono al buio e non sappiamo come reagiscono a certi momenti che stiamo per… giocare”, ha detto Rakonjac. .

La responsabile dell’istruzione di MCCG, Milica Raičević, ha affermato che questo seminario è stato un buon inizio per il programma del settore, affermando che hanno pianificato molte cose interessanti per le OSC e i giovani musicisti per il prossimo periodo.

“Stiamo inoltre progettando laboratori didattici per bambini in età prescolare, in collaborazione con gli asili della capitale. Siamo molto felici di organizzare per la prima volta qualcosa di simile e di indirizzare i bambini verso scuole di buona qualità. il suono della musica è già a quell’età”, ha detto Raičevi.

Annunciò che lo strumento – il mandolino – sarebbe stato presentato a novembre e che si sarebbero tenuti seminari sul jazz durante l’inverno.

“Nella seconda parte della stagione, avremo l’apparizione come ospite di un direttore d’orchestra croato che lavorerà con l’orchestra di ingegneria dello spettacolo. Stiamo anche programmando un festival dedicato a Maria Kalas nel 100° anniversario della sua nascita. Ci auguriamo che tutti queste attività saranno di interesse per il nostro pubblico’, ha affermato Raičevi.

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