Il rock and roll non è mai stato separato dalla scena cinematografica. C’è sempre la vecchia barzelletta sulle rock star che fingono di essere star del cinema, ed è naturale che i giganti del rock lo adorino. Elvis Presley e i Beatles hanno realizzato un film sulla loro vita eccentrica. Sebbene alcuni artisti volessero cimentarsi nella recitazione, gruppi leggendari come Aerosmith e Nirvana hanno realizzato grandi miracoli quando hanno mostrato i loro talenti principali sul grande palco.

Che si tratti di film indipendenti o successi cinematografici, alcuni dei più grandi artisti del mondo hanno creato musica che si adatta perfettamente allo spirito della scena. Mentre sarebbe facile incorporare solo musica classica in entrambi i progetti, diventa molto più interessante quando il suono orchestrale viene sostituito dal suono delle chitarre e delle voci urlanti.

I migliori esempi di canzoni rock utilizzate nei film vengono realizzati quando la musica cambia drasticamente la funzione della scena. L’intensa dissonanza tra la musica e ciò che sta accadendo sullo schermo si completa a vicenda in un modo strano ma brillante.

Anche se le canzoni non sono state scritte per un film specifico, la loro miscela unica di potere emotivo e parti strumentali drammatiche le ha portate nel mondo del film. La regola d’oro dei film potrebbe essere “mostralo senza parole”, ma a volte è meglio se hai una bella melodia per indirizzare il pubblico nella giusta direzione.

Queste sono le 10 migliori canzoni rock del film

“Non voglio perdermi niente” – film di Michael Bay Armageddon (1998)

Durante il casting per il suo famoso film su un minatore di petrolio che salva il mondo andando nello spazio, Livi Tyler ha assunto suo padre, che ha lavorato con il cantautore, per la colonna sonora del film Diana Warren per “Non voglio perdermi niente”.

La melodia è perfetta per il personaggio di Liv che si innamora del personaggio di AJ Ben Affleck, prima di guardare la Terra, forse per l’ultima volta. In effetti, quando tutte le campane e i fischietti vengono rimossi, questo è uno dei momenti più commoventi di una band che ha la reputazione di leggenda vivente del rock classico.

“Tiny Dancer” – film di Cameron Crowe Quasi famosi (2000)

Cameron Crow è sempre stata la versione del rock del regista. Mentre potrebbe aver regalato al mondo alcune delle commedie romantiche più leggendarie degli anni ’90, come Jerry Maguire e Say Anything, Almost Famous è il lavoro del suo vero amore, che racconta il suo tempo come cantautore per Rolling Stone. La vita di un giornalista potrebbe non essere molto affascinante, ma è sequenziale Elton John per “Tiny Dancer” ha imparato a valorizzare i piccoli momenti.

Nella sequenza forse più poetica del film. Il doppio uomo/acrobatico di Crowe che parla Kate Hudson che dovrebbe tornare a casa, quando ha risposto: “Sei a casa”. Per quanto questo ragazzo voglia tornare alla sua vita di periferia, questo è il momento in cui inizia finalmente a trovare la comunità a cui appartiene.

“Qualcosa nella strada” – in The Batman di Matt Reeves (2022)

in Batman, Bruce Wayne continua a combattere i cattivi. Tuttavia, dietro c’è un uomo solo. COSÌ, Matt Reeves è stato un genio nello scegliere la colonna sonora di Batman.

Oltre alla musica minimalista del film, la canzone dei Nirvana “Something In the Way” è la scelta giusta per concludere la storia di Bruce Wayne che ha viaggiato molto. Il momento in cui Wayne fugge a The Batcave (la caverna di Batman) dove i pipistrelli volano liberamente in tutte le direzioni si adatta perfettamente alla canzone. KurtCobain che canta: “gli animali che prendo in trappola diventano i miei animali domestici”. Questa versione del personaggio di Bruce è andata perduta, ma il finale distorce il significato delle parole di Cobain.

“Chain” – Guardiani della Galassia Vol. 2 (James Gunn, 2017)

Chiunque abbia deciso di utilizzare il rock classico nel franchise dei Guardiani della Galassia è un genio pazzo. Guardare StarLord combattere gli alieni con musica a tutto volume rende ogni scena d’azione molto più impressionante. Mentre “Hooked on a Feeling” potrebbe essere stato il primo momento iconico del franchise, hanno salvato il vero guadagno emotivo per il secondo film.

Dopo essersi riunito con il suo “dio” padre, Ego, Quill realizzò il lato oscuro del suo lignaggio e decise di lasciare il patriarca. Sebbene Ego decida di sfruttare Quil per il resto della sua vita, vedere i suoi amici vicini alla morte gli dà la forza per continuare, dopodiché inizia la canzone “The Chain”. Fleetwood Mac.

Quill combatte suo padre con tutte le sue forze, ogni suo pugno sembra sincronizzato con il testo del grande successo di Mick Fleetwood. Anche se potrebbe non avere un collegamento diretto con il rock degli anni ’70, “The Guardians” ha molto più in comune con Mack. Possono essere forti da soli, ma sono inarrestabili se combinati.

“Il giorno perfetto” – Trainspotting (Danny Boyle, 1996)

Una visione regolare di Trainspotting è sufficiente per farti impazzire. Adattamento di questo libro cult Irvin Gallese illustra il lato famoso dell’Inghilterra e del tossicodipendente, rappresentando alcuni degli eventi più popolari degli anni ’90. Anche se la canzone “Lust For Life” Iggy Pop fa da sfondo a qualsiasi storia geek, “Perfect Day” Lou Reed ha fatto versare una lacrima a tutti gli spettatori.

Quando Reed ha originariamente scritto la dolce canzone rock, sembrava essere una storia sul godersi ogni giorno tranquillamente, bere sangria in giardino e incontrare il proprio amore. Nel contesto del film, l’amante è l’eroe, e la melodia della canzone ci introduce alla storia della quasi overdose di Ewan McGregor.

Attraverso il ritornello e la strofa finale, le parole di Reed sul restare e sul suo amore gli fanno pensare di essere un buon personaggio, mostrando agli spettatori che McGregor è ancora in uno stato più tragico del previsto.

“Born To Be Wild” – Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

All’inizio degli anni ’60 i nuovi registi iniziarono a usare la musica rock nei loro film. Non è chiaro se fosse solo una moda passeggera o qualcosa di più.

Durante la selezione della colonna sonora del film, l’idea iniziale per la sequenza di apertura era quella di un tono più morbido per accompagnare il giro in moto di Peter Fonda e Dennis Hopper. Tuttavia, la band Steppenwolf offre la loro cosiddetta ode alla strada “Born to Be Wild”, che si adatta perfettamente a quel momento sul palco, introducendo il mondo al lato ruvido della banda di motociclisti e al bisogno interiore di vivere nella natura selvaggia.

Successivamente, l’uso della musica da parte di Steppenwolf nei film è diventato più cliché, ma se più film usano una canzone come colonna sonora delle loro storie, molto probabilmente dimostra il potere della melodia.

“Dammi un rifugio” – The Departed (Martin Scorsese, 2006)

Nonostante Scorsese abbia avuto molti film con canzoni dei Rolling Stones, si dice che avesse un pessimo rapporto con il gruppo.

Attraverso l’avvincente dramma criminale The Departed, Scorsese ritrae alcune delle forme più brutali di violenza usate nei film e scopre il ventre dei poliziotti corrotti di Boston. Sebbene l’ode celtica a Morfeo sia più rappresentativa del mondo di Boston per gli spettatori, “Gimme Shelter” incapsula il mondo in un modo migliore.

“Free Birds” – Kingsmen: The Secret Service (Matthew Vaughan, 2014)

“Kingsmen: The Secret Service” è uno dei film d’azione più avanzati dell’ultimo decennio.

Per governare il mondo, inseriscono un certo chip nel cervello delle persone e le incoraggiano a commettere violenza l’una contro l’altra quando premono un pulsante. Mentre Harry lascia la riunione della chiesa battista di Westboro, la cattedrale si trasforma in una zona di guerra, con la colonna sonora appropriata di “Free Birds” di Leonard Skinnerd.

Eseguita in una lunga ripresa, la canzone è un ritorno al passato di un’intera generazione, con Firth che trova modi nuovi ed entusiasmanti per uccidere le persone. Le immagini del film possono sembrare parte di un videogioco grafico, ma il fatto che tutto sia girato in un fotogramma permette allo spettatore di apprezzare la scarica di adrenalina di uno dei re del rock del sud.

“Bohemian Rhapsody” – Il mondo di Wayne (Penelope Sfiris, 1992)

Ogni tanto un film, una pubblicità o un altro comunicato stampa prende la parte dei Queen per ricordare agli spettatori quanto sia davvero brillante la loro musica. Mentre “Don’t Stop Me Now” e “We Will Rock You” hanno il loro posto nei media, niente batte quei lavori. Freddie Mercury“Bohemian Rhapsody”.

Mentre lavoravo alla colonna sonora del film “Wayne’s World”, Mike Myers detto che avrebbero usato una canzone speciale per la scena dello stallo dell’auto, hanno insistito per usare “Bohemian Rhapsody” per il prodotto finale. Sul set, tutti nel veicolo dovevano cantare la loro parte in anticipo Brian May ballando al ritmo dei suoi riff di chitarra.

“The End” – Doomsday Today (Francis Ford Coppola, 1979)

La memoria collettiva degli spettatori della guerra del Vietnam è solitamente accompagnata dalla classica musica rock. Trasmettendo alcuni dei più grandi film di guerra di tutti i tempi, scene di soldati persi nella giungla in lotta per la sopravvivenza sono sempre state la colonna sonora di classici come “Fortunate Son” dei Creedence Clearwater Revival o “All Along the Watchtower” di Jimi Hendrix. Dopo che il lusso è stato rimosso, la guerra è l’inferno, a Francis Ford Coppola aveva lo sfondo perfetto durante la creazione di Apocalypse Today.

Mentre il pubblico osservava la scena sulfurea nell’aria, una voce sommessa risuonò in sottofondo le porte Quando Jim Morrison ha parlato di arrivare finalmente alla fine della strada. Mentre le immagini appariscenti di foreste e paludi devastate dalle bombe sono sufficienti, il vero focus è sul personaggio di Martin Sheen, che sta ascoltando una canzone in una delle cabine e lentamente inizia a perdere la testa, assumendo varie pose prima di soccombere finalmente al follia. è venuto a vedere la perdita dell’umanità.

( Maja Erakovic )