QUELLO Anna Kokkinou si identifica con il teatro Sphendoni: con le sue scelte, gli spettacoli, i progetti, i collaboratori, lavora sempre sodo. Ormai da anni, nonostante le difficoltà e le difficoltà finanziarie, ha lottato per mantenere in vita il suo tetto a Makrygiannis.

Anche quest’anno collabora con scenografi Chloe Obolensky – “questa donna è un dono” ha detto in genere – per caricare “Annientamento”, il suo ultimo romanzo Tommaso Bernhardt presenti nell’adattamento teatrale. Si tratta del tempo che passa tra il necrologio e il funerale della famiglia dell’eroe, attraverso un gigantesco monologo. Una storia di vita e di morte.

Cosa ti ha portato a “Annihilation”? Cosa ti affascina?

“Mi fido della mossa che faccio, a casa, davanti alla biblioteca, quando lascio istintivamente che la mia mano afferri un libro. E questo è “Annientamento”. Ma sono andato da Bernhard, per necessità. Ma è uno dei le cose più difficili che abbia mai fatto.

Parto dal pensiero di Bernhard, dal suo modo di pensare dominante. Ha detto di aver imparato da suo nonno che c’è una mente, un pensiero. Sono stato anche sbalordito dai suoi gusti musicali. Il modo in cui organizza le sue opere è straordinario. Ti insegna molto. Era un educatore, nel modo in cui costruiva le sue opere.”

Impegnativo, immagino, adattamento teatrale di…

“Molto difficile. Sto caricando metà del progetto, che è già finito, il primo capitolo. Questo è un lungo monologo. Nella prima metà della prima pagina ci racconta del telegramma che ha ricevuto sulla morte dei genitori dell’eroe e fratello in un incidente d’auto. È lì che è iniziato tutto”.

Ma sei attratto dal difficile …

“Sì, perché sono impegnative. Hanno una sfida. E una delle maggiori sfide è come renderlo teatrale. E ho ancora molta strada da fare in quella direzione.

In questo caso c’è un evento, ma è lì che inizia il ciclo, e non si ferma mai, non si ferma mai. Passa da un argomento all’altro attraverso l’associazione, anch’essa molto difficile. Nessun problema, è come la musica e la musica non si ferma mai. Bernhard è molto musicale. Impara molto dagli attori”.

Studi sempre? Ti viene sempre insegnato?

“Ma questo è teatro. Come pubbliche relazioni, indirizzo residenziale.

Ho imparato molte cose da Lefteris (ss: Vogiatzis), chi è davvero. Prima di tutto, fidati di me. Quando la “Scena” era in corso e stavano parlando con Vassilis (ss: Papavasileiou), il primo attore a cui hanno pensato ero io. Ci conosciamo, mi fido davvero di lui. È come se mi avesse messo in paradiso. Poi Mirka Yamantzaki che mi ha aiutato molto e il tai chi”.

Hai considerato il pubblico nella tua scelta?

“Questo è il primo che ho fatto. Perché il teatro esiste, esiste, solo attraverso l’indirizzo. E nel caso di Bernhard è successo molto di più, pensando a se stesso. Sai, dicono che ha dettato le parole, perché è attraverso l’indirizzo senti quello che dici, lo vedi da lontano ed è stato qui che è stato maggiormente influenzato da Schopenhauer – “il mondo come spettacolo”.

Cosa ti ha portato a teatro?

“Ho aperto la bocca e ho detto: ‘Voglio fare l’attore.’ E le persone intorno a me erano scioccate, perché non l’avevo mai spiegato fino ad allora. È stato poco prima che andassi a scuola. Non so se significasse qualcosa che hanno messo e suonato. In effetti, nell’ultima classe, dove abbiamo ha avuto anche un grande maestro – il signor Christos Dionysopoulos -, abbiamo studiato Salomone, Platone, “Antigone” e mi ha fatto suonare. Da allora ho anche gonfiore alle mani, mi tremano le mani – l’insegnante di tai chi mi ha detto che è un accumulo di energia…”.

Ma hai fiducia in te stesso, in quello che stai facendo?

“La prima cosa dell’attore è se stesso, questa è la grande posta in gioco. È importante avere fiducia, nonostante ci siano momenti in cui metti in discussione tutto. Anche l’arroganza, se accompagnata da un pensiero forte, non è sempre un male – è come riesci Ascolta semplicemente te stesso. L’autoironia è una grande cosa “.

Il modo in cui lavori ti fa sentire un’unità, senza compagni di viaggio?

“Nessuno sa cosa succede a tutti. Non riesco a credere che nessuno a teatro provi molto o affronti grandi avversità – cosa che non dovrebbero essere. Non mi sento mai solo, sì, solo. Guardo tutto. In realtà, io vogliono avere più contatti.”

Il panorama teatrale è cambiato?

“I tempi sono cambiati e sono sempre cambiati. Non ci sono modi di esprimersi vecchi o nuovi, solo qualcosa è vero – lo disse allora Cechov, ed era assolutamente vero. Ci sono modi nuovi ma non quelli che rivelano la verità. Teatro, come la società, ho bisogno di qualcos’altro, trasparenza, rendere le cose più semplici. Quello che mi manca è che sento raramente la parola educazione, la sento raramente. Questa è la prima volta. Ci deve essere una voce per articolarla – hanno detto due o tre persone Bernhard lo ha fatto, a cominciare da lui io stesso, la famiglia, la comunità, il paese. Sono anche un grande sostenitore dell’iniziativa individuale: ognuno può fare quello che fa nel modo migliore”.

Guardi il teatro?

“Sì, capisco. Ci sono grandi giovani attori. E alcuni sono star.”

Come vede il futuro in Sphendoni? In che fase?

“È importante che il teatro esista e funzioni, ma, per essere precisi, allo stesso tempo il debito è ancora in corso e mi gela i piedi e sto provando così tanto a rialzarmi e salvare Sphendoni”.

C’è qualcosa di offensivo nel modo in cui fai teatro. Hai mai avuto tutte le comodità, un assegno in bianco?

“Ma c’è anche una grande gioia nel lavoro stesso – non è vero? Non conoscevo un modo semplice per fare teatro e non l’ho mai preso in considerazione. Ma se intendi doloroso in termini di difficoltà finanziarie… la vita di un artista di teatro è facile nel nostro paese? Voglio davvero riposare senza difficoltà. Vediamo come lavorerò. Le avversità ci arricchiscono ma, sì, ci sono dei limiti… Ci sono? Non lo so. Tuttavia, l’aiuto di base di cui un artista ha bisogno sarà più che adeguato: non voglio un assegno in bianco!”

Traduzione di Vassilis Tomanas, drammaturgia di Maria Stephanopoulou – Nikos Flessas – Anna Kokkinou, regia di Anna Kokkinou, musica di Nikos Veliotis, costumi di Chloe Obolenski, luci di Tasos Paleoroutas. Con: Anna Kokkinou, Tasos Koletsis Spettacoli: giovedì – venerdì – sabato (20:00), domenica (18:00).