Prima che l’allora poco conosciuta band di Los Angeles pubblicasse il loro debutto omonimo nel 1992, nessuno dei due aveva realizzato un intero album fusion hip-hop/rock, nonostante tentativi una tantum come la collaborazione con Aerosmith e Run DMC sul brano “Walk This Way”. (1986) o “Public Enemy” e “Antrax” con “Bring The Noise” (1991), ma con queste registrazioni iniziò un vero revival del suono crossover tra un pubblico più ampio.

Creando un sottogenere completamente nuovo del rap rock, e non solo il successo una tantum “Reggae Against the Machine”, hanno promosso il suo messaggio culturale e politico, che hanno rafforzato grazie ai loro testi radicali, di sinistra e antirazzisti, o come viene rappresentato, clamorosamente, dal chitarrista Tom Morello, come uno scontro tra heavy metal e marxismo.

– Il mio primo annuncio che ho messo sul giornale per i membri della band diceva: “Sto cercando un cantante heavy metal neo-marxista a cui piaccia anche ‘Run DMC'” – dice Morello.

Dopo essersi laureato ad Harvard nel 1986 in scienze politiche, Morello si è trasferito a Los Angeles per diventare una rock star e ha pagato per la sua pratica ossessiva di chitarra durante la sua adolescenza. Tuttavia, dopo una serie di lavori sottopagati, iniziò a lavorare nell’ufficio del senatore Alan Cranston, un democratico liberale, dove prese una posizione anti-establishment. Dopo aver lasciato il lavoro, Morello si unì a una band metal chiamata “Lock up”, mentre il figlio di una famiglia della classe media, nato da padre keniota, il cantante Zak de la Rocha, gridava testi rivoluzionari e di estrema sinistra alle band hardcore. Quando Morello e il suo amico batterista Brad Wilk incontrarono De Rocha e il bassista Tim Comerford, trovarono presto un terreno comune nella musica.

Hanno deciso di chiamarsi come la vecchia canzone di Zac “Rage Against The Machine” e nel giro di poche settimane dalla formazione hanno registrato 12 canzoni, che hanno venduto 5.000 copie. Hanno ottenuto un accordo con la Epic Records all’inizio del 1992 su un accordo che ha permesso loro il controllo creativo.

Il risultato è un album che è una feroce critica a quasi tutto ciò che la società americana e occidentale rappresenta, ricchezza contro povertà, crimini di guerra da parte delle élite governative, fallimento dell’istruzione e dell’assistenza sanitaria, schiavitù mentale e fisica delle masse attraverso il capitalismo e la polizia. brutalità. L’uscita dell’album, che prende il nome dal gruppo e con in copertina la foto di un monaco buddista che si auto-immolazione, ha creato un diversivo tra il pubblico, che ha seguito la band nello show, soprattutto grazie al singolo killer “Uccidere a Nama”. Impostazioni insolite dei riff metal, ritmi pesanti, testi brutali e avari e le urla selvagge di De la Roche hanno trasformato questo singolo in un successo.

Il collage di suoni di metal, funk e rap insieme ai testi infuocati e all’incredibile energia dal vivo della band hanno trasformato questo album in un cult, che è cresciuto ad ogni nuovo concerto del gruppo. I critici hanno reagito molto bene con commenti estremamente positivi sull’energia e sui testi taglienti, mentre il pubblico ha trasformato l’album in un bestseller con tre milioni di copie vendute. Insieme a quel successo sono arrivate le critiche dei principali fan originali, per aver venduto ideali di sinistra per motivi di ricchezza, ma la band non ha ammorbidito la retorica, ma ha continuato a essere più radicale e più rumoroso, mentre l’album stesso è considerato uno dei i migliori album degli anni Novanta e sonori classici crossover.

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