Concerto di Damir Imamović al KIC “Budo Tomović”: vedere il mondo attraverso il prisma del sevdah

Posted On: Marzo 19, 2023

Storie e discorsi non finiscono mai. Anche se è supportato da musica e voci chiare, le menti e le emozioni delle persone che ascoltano tali storie imploreranno che la storia non finisca. Questo è esattamente quello che è successo ai concerti di musicisti, cantanti e compositori della Bosnia-Erzegovina Damir Imamović la sera prima al KIC “Budo Tomović”, quando il pubblico ha chiesto e ottenuto tre bis. In un concerto intitolato all’album “Singer of Tales” del 2020, uno dei migliori rappresentanti contemporanei di sevdah, Imamović (tamburello, voce) si è esibito accompagnato da Francobolli del mondo (contrabbassista sloveno) i Derja Turkana (Musicisti turchi sullo strumento tradizionale Kemenche).

In questo modo e dal punto di vista sonoro, descrive la dicotomia di sevdalinka, la sua gioia infinita e la consapevolezza simultanea dei lati oscuri della vita, le sue radici orientali e slave e, soprattutto, la possibilità di non entrare in conflitto tra loro, ma di formare un tutt’uno – sevdah. Sevdalinka ci è ben noto in quest’area. Non si tratta però di storie e narrazioni tirate fuori “dalla naftalina”, ma rinfrescate, con nuovi arrangiamenti, nuovi ritmi, armonie, ma anche con nuove narrazioni contemporanee. E le nuove storie sono anche un ottimo modo per onorare la tradizione. Ecco perché, come ha detto in un’intervista a “Dan”, ha intitolato l’album dopo il libro omonimo dell’autore Albert Lord, che esamina anche le nostre tradizioni musicali, tra inim e l’epopea del violino che include la narrazione e la narrazione.

• Perché è importante mantenere le storie e la narrazione? C’è qualcuno di noi senza tradizione e storia?

– Noi in questa regione slava meridionale abbiamo questa meravigliosa arte tradizionale della narrazione, che fortunatamente non lasciamo morire, ma la trasformiamo in musica meravigliosa, e questa appartiene al genere di sevdalinka – sevdah. Penso che questo sia importante non per la vecchia storia, ma per la nuova storia. Credo sia importante che la musica mantenga un legame con la storia, in modo che non si riduca a melodie divertenti e accattivanti, perché è anche così che la musica ha una vita sociale, perché alla gente piacciano le canzoni. , per ricordarli di generazione in generazione, e questo è buono e importante.

La tradizione del sevdah è cambiare

• Cosa ha tenuto in vita sevdalinka e lo rende rilevante anche oggi?

– Parte della tradizione sevdah è che cambia sempre. Diciamo, quella che oggi conosciamo come la famosa sevdalinka cantata in Bosnia da Zaim, Nada Mamula, Safet, Zehra Deović, Himzo Polovina, in Montenegro Ksenija Cicvarić, in Serbia per esempio Cune Gojković, quella era la musica di quel tempo. Non è musica antica, il cui significato cambia continuamente. E penso sia naturale che anche la mia generazione condivida la sua visione di quella musica. Quindi non credo sia una sorpresa particolare, ma piuttosto un processo naturale.

• Qual è l’essenza di sevdalinka, in cosa differisce da altri generi musicali?

– Secondo me il contesto è molto importante, ha a che fare con la storia culturale di queste zone, e questo è legato al fatto che una volta era l’arte della narrazione. Prima ancora della radio, della televisione, prima della stampa, ci si raccontava storie, e la musica ha importanza e valore, dai canti epici, ai violini, ai tamburelli, ai canti senza accompagnamento musicale… direi che tutto è quel che è il resto, che lo conserviamo per oggi come un’arte importante e lo colleghiamo alla cultura popolare in cui viviamo, e questo è stato dal 19° secolo quando la stampa ha iniziato ad apparire. In poche parole, c’è abbastanza interesse in essa, la nostra gente ha sempre amato quella musica e ha visto il mondo attraverso di essa, che è una grande storia secondaria.

• Quando componi, cosa ti distingue per un testo?

– Bene, questa è la storia, torneremo. Ad esempio, ho scritto la melodia per una canzone del 18° secolo “Tambur bije Celebija Mujo”, ed è in realtà una storia sul mio strumento, il tamburo, che ho realizzato come una combinazione di chitarra e body saz. Mostra che i vecchi testi possono comunicare in tempi nuovi e ispira me, così come quelli intorno a me. Sono anche ispirato dalla nostra situazione, dalla cultura e dagli altri, dalla posizione nel mondo in cui vivi, e non lo scegli tu stesso, ma è come se fossi in qualche modo gettato lì.

Sfortunatamente, ci siamo rivelati una frangia dell’Europa, una frangia di tale e tale, e sono d’accordo con questo, perché penso che questa musica abbia qualcosa di universale in sé e possa toccare qualcuno in America, in Cina, ovunque. E di conseguenza, ho scritto canzoni basate sull’eredità di Sevdalinka, ma non ho esitato ad andare oltre e giocare con nuove armonie e ritmi, idee.